Bildefrekvens og opptaksformat: slik velger vi i kurset denne høsten

Modulen om bildefrekvens og opptaksformat har fått en tydeligere rekkefølge. Før startet vi med menyene i kameraet og jobbet oss innover. Nå starter vi med et spørsmål: hva skal opptaket brukes til? Først når svaret er klart, går vi til innstillingene.

Den endringen kom etter flere kursrunder der deltakerne kunne rekke opp hånden og si hvilken bildefrekvens kameraet sto på, men ikke hvorfor. Et intervju til nettsiden og en portrettfilm til visning på skjerm stiller ulike krav, og det er forskjellen vi vil at du skal kunne forklare.

Jeg underviser i lys og farge, men har tatt over den innledende delen av denne modulen sammen med Marius Eikeland, som har det tekniske ansvaret for kodek og format.

• Prosjektets bruk kommer først, menyene etterpå
• Hver innstilling kobles til en begrunnelse
• Øvelsene bruker korte opptak i vårt eget studio

Bildefrekvensen styrer hvordan bevegelse oppleves. Lave frekvenser gir en rolig, filmatisk bevegelse, mens høyere frekvenser gir et jevnere og mer direkte inntrykk. I kurset ser du de samme sekundene opptatt med ulik frekvens, side om side på skjerm.

Vi viser også at valget henger sammen med lysnettet i studioet. Flimmer fra lamper kan dukke opp hvis frekvens og lukkertid ikke passer til lyskilden, og det er noe du bør oppdage i et testopptak, ikke i klippeprogrammet.

Eksemplene i modulen er merket med innstillingene de er tatt opp med. De viser hva som fungerte med vårt utstyr og vårt lys. Vi påstår ikke at de samme verdiene passer for alle kameraer.

Oppløsning handler om hva som skal leveres, ikke om å velge det høyeste kameraet tilbyr. Skal opptaket vises på en liten skjerm, kan det være lite å vinne på maksimal oppløsning, mens filene blir store og tunge å jobbe med.

Kodek avgjør hvor mye informasjon som bevares og hvor krevende filene er å redigere. Vi går gjennom forskjellen mellom lette og tunge formater i vanlig språk, og hva det betyr for lagringsplass og kortkapasitet.

Deltakerne får en enkel tabell der de fyller inn prosjekttype, ønsket levering og valgt format. Tabellen er et arbeidsredskap for å tenke riktig, ikke en fasit som gjelder alle prosjekter.

• Oppløsning velges ut fra levering
• Kodek påvirker filstørrelse og redigering
• Kortkapasitet regnes ut før opptaket

Lukkervinkelen bestemmer hvor mye bevegelsesuskarphet hvert bilde får. Mange nybegynnere stiller lukkertiden etter hva som gir riktig lys, og ender med bevegelse som ser unaturlig stiv eller uklar ut.

I modulen viser vi hvordan lukkertiden følger av bildefrekvensen, og hva som skjer når du bryter med det. Du ser en person som snur hodet sakte, filmet med to ulike lukkervinkler, og vurderer selv hvilket som passer prosjektet.

Når lyset krever en annen eksponering, viser vi hvordan du heller justerer blenderåpning, ISO eller lysstyrke enn å røre lukkeren. Det er et eksempel på hvordan modulene i kurset henger sammen.

Du starter med en kort beskrivelse av et prosjekt du kunne tenke deg å filme. Deretter velger du bildefrekvens, oppløsning, kodek og lukkervinkel, og skriver ned begrunnelsen i et par setninger.

Så lager du et kort testopptak med de valgene, ser det gjennom på skjerm og noterer hva som ikke ble som forventet. Instruktøren går gjennom notatene med deg og peker på det som kan justeres før en eventuell innspilling.

Det krever ingen forkunnskaper utover at du har tilgang til et kamera som kan filme og kan finne frem i menyene. Er du nybegynner, tar vi menyene steg for steg.

• Beskriv prosjektet først
• Velg og begrunn innstillingene skriftlig
• Test, se gjennom og juster

Målet er ikke å huske tall, men å kunne ta et valg og forklare det. Etter modulen skal du kunne gå fra en prosjektbeskrivelse til en konkret innstilling og sjekke den mot et testopptak.

Du får også et fast punkt til sjekklisten din: format og bildefrekvens bekreftes før hvert opptak, ikke antas fra forrige gang. Det er en liten vane som sparer mye tid når kameraet har stått på feil innstilling fra et tidligere prosjekt.

Vi lover ikke bestemte resultater, siden utstyr, lys og prosjekter varierer. Men du får en metode du kan bruke om igjen.